Zé do Caixão

El cine fantástico ha mostrado decenas de monstruos relativamente "humanos": Drácula, Frankenstein, La Momia, Freddie Krueger son solo algunos de los más reconocidos. Todos ellos han sido llevados a las pantallas por estudios cinematográficos norteamericanos, generando mitos que siempre han caminado unidos al un fenómeno mas o menos comercial.

Sin embargo en el sur de América surgió un fenómeno único en la filmografía mundial: Zé do Caixão, un personaje siniestro surgido en pleno Brasil en década del ´60. Lo que diferencia a Zé de todo el resto de las creaciones de las películas de horror no sólo es que se desarrolló totalmente al margen de lo que conocemos habitualmente al cine como industria sino que es uno de los raros ejemplos de un monstruo con una identidad "local". Por que sin duda Zé do Caixão sólo pudo haber surgido en un lugar como Brasil, donde el catolicismo se superpone con las religiones afroamericanas y donde ciertos mitos se superponen con la realidad.

Zé do Caixão (traducible como José del Ataúd) es un empresario que se dedica al siempre provechoso negocio de las pompas fúnebres. Viste siempre de negro, con una larga capa y una galera, además tiene las uñas de unos 20 centímetros de largo, amenazadoramente curvadas como garras. Zé suele repartir su tiempo entre la búsqueda de la mujer ideal y el asesinato morboso sin motivo aparente.

Su primera aparición data de 1964 en À Meia Noite Levarei a sua Alma (A medianoche me llevaré tu alma). La película tuvo una interesante respuesta del público lo que generó una larga seguidilla de secuelas y el surgimiento de un mito popular alrededor del personaje. Zé tuvo su propia canción, su revista de quadrinhos (cómics) con una tirada de 200.000 ejemplares y su programa de TV. Según se cuenta, las madres solían invocar a Zé do Caixão cuando sus hijos se portaban mal.
Un éxito increíble para un film de mínimo presupuesto.

El director José Mojica Marins fue el creador de Zé do Caixão. Según suele contar, la idea del personaje surgió en un sueño que tuvo. En esta pesadilla, Mojica era secuestrado por un hombre totalmente vestido de negro que lo obliga a ver escritas la fecha de su nacimiento y la fecha de su muerte. Apenas se despertó se puso a escribir el guión de A medianoche...

Mojica, quien ya había filmado algunas películas intrascendentes, estaba realmente convencido con su proyecto pero no pudo seducir a ningún productor para que apoye su film, por lo que decidió producirlo él mismo. Para eso vendió su casa, sus muebles y sus ropas (excepto la capa negra, por supuesto). Apenas le alcanzó para comprar quince latas de negativos de las cuales le robaron dos. Es así que en trece días y con trece rollos de película lograría filmar el debut de Zé. Tampoco consiguió ningún actor que quisiera encarnar a tan nefasto personaje por lo cual debió hacerlo él mismo.

El lugar donde filmó esta película fue un viejo gallinero de San Pablo, al que solían llamar "estudio". En cierto momento el guión señalaba una escena nocturna en un bosque, por cuestiones de iluminación no podían trasladarse a un bosque real, por lo que decidieron armar uno en su "estudio", para lo cual fueron al parque más cercano y arrancaron todos los arboles para acomodarlos en la parte trasera del gallinero, de no más de 2 por 4 metros. En ese espeso bosque hacían caminar al personaje dos pasos para luego cambiar de lugar los árboles y volverlo a hacer caminar haciendo pensar que estaba en otro sector del bosque. Aunque parezca mentira la escena quedó bastante creíble.

À Meia Noite Levarei a sua Alma es una película un tanto desprolija pero que muestra algunas de las escenas más perversas y dementes que se han visto en la pantalla. Zé es tanto un brujo como un justiciero y un psicópata, totalmente embarcado en su proyecto de encontrar la mujer perfecta, capaz de dar a luz a un hijo que pueda continuar con el legado de su padre. Para llevar a cabo su fin no duda en asesinar a cualquiera que se interponga en su camino y, por que no, alguno que pasara por el costado.

Mas o menos siguen la misma tónica sus films clásicos como Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Esta noche Reencarnaré en tu cadáver), O Estranho Mundo do Zé do Caixão (El Extraño mundo de Zé do Caixão) y Finis Hominis. En estas películas vemos escenas increíbles para la época: asesinatos, violaciones, necrofilia y antropofagia. Zé do Caixão es un personaje sin escrúpulos y sin remordimientos: niega la existencia de Dios (gran parte de las historias de Zé giran alrededor de lo religioso) e invita a sus amigos a comer un banquete consistente en manos y pies humanos. Si embargo es capaz de enternecerse ante la visión de un niño sufriendo.

Obviamente José Mojica Marins tuvo gravísimos ataques por parte de la censura brasileña que le quitaba muchas secuencias a sus películas.
El caso mas duro lo sufrió con el de film de 1968 O Despertar da Besta (el Despertar de la Bestia) que no fue un film sobre Zé sino sobre "Las Drogas". El film fue totalmente prohibido e incluso se ordenó la destrucción de los negativos, recién se pudo estrenar en 1983. O Despertar da Besta es un film absolutamente bizarro, en donde vemos todas las desgracias que pueden producir las drogas. Las escenas lisérgicas de esta película son el paradigma de lo absurdo.
Con respecto a las prohibiciones Mojica declaró: "era una persecución directa: Hacia un programa de TV y era censurado, grababa un disco de terror y la censura aparecía. Hacia teatro ¡Censurado! Me perseguían todo el tiempo, no podía pensar no podía hablar...". Probablemente esto lo decidió a partir hacia el interior de brasil haciendo proyecciones ilegales de sus películas dentro de carpas.

Poco a poco el personaje de Zé do Caixão se fue introduciendo en la vida de José Mojica Marins hasta que pareció que solo eran dos facetas de la misma persona. Mojica nunca quiso usar uñas postizas para interpretar a Zé por lo cual las uñas que se ven en las películas son las reales de Mojica que las lleva con él día y noche.

Esto es algo que produce una cierta incredulidad, al respecto Mojica siempre cuenta una anécdota sucedida en Araçoiaba da Serra, un pueblo del Brasil donde Zé hacía un espectáculo teatral: "Un espectador subió al escenario diciendo que esas uñas no eran naturales, yo me acerque a él mostrándole que eran reales, pero hijo de puta me arrancó una con la raíz y todo. ¡Y no pude pegarle porque en la otra mano también tenia uñas!".

Las uñas de Zé son una de las marcas características del personaje que obviamente terminaron siendo imitadas. Los productores de Pesadilla reconocieron que se inspiraron en el personaje brasileño para crear el famoso guante de Freddie Krueger.

En 1998 José Mojica Marins decidió cortar el vínculo con Zé amputándose las uñas que había conservado por casi 25 años. El evento mereció ser publicados en varios diarios del Brasil. En uno de ellos reconoció que tomo la decisión porque "las uñas me estaban atrofiando los dedos" y que "ahora puedo manejar, usar Internet y bañarme más rápido. Y voy a poder ponerme yo sólo las medias". Por lo menos Freddie se podía sacar el guante.

Una de las cosas que caracterizaba a Zé do Caixão era su pasión por las alimañas. En casi todas sus películas figuraban una buena cantidad de arañas, escorpiones y víboras que en general caminaban libremente por el cuerpo de las víctimas. Una escena realmente impresionante de Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver es la que Zé somete a cinco chicas secuestradas por él a la prueba de las arañas. Esta consiste en liberar a cerca de 500 de estos bichos en sus habitaciones. La toma se hizo con arañas reales y sin dobles. Así vemos a decenas de arácnidos de enormes proporciones caminando por los cuerpos semidesnudos de las víctimas.
Por este tipo de tomas José Mojica Marins se decidió por eliminar los castings tradicionales para formar sus elencos, ya que lo importante no era que supieran actuar si no que soportaran a los bichos. Por eso lo que se hacían eran test que consistían en comer gusanos vivos, colocarse sapos entre los pechos, besar arañas, acariciar víboras y tomar con la mano cables de 110 voltios.
Lo curioso es que nunca faltaron voluntarios para estas pruebas.

El cine de José Mojica Marins si bien fue muy popular poco a poco fue perdiendo el interés del público local, por lo cual, en la década del ´80 el director tuvo que cambiar de rubro para subsistir filmando películas pornográficas (tuvo el "honor" de filmar la primer película zoofilica del Brasil).
Paradójicamente a la vez que crecía el descrédito local fue creciendo en todo el mundo un movimiento reivindicador.
En EE.UU. (rebautizado como Coffin Joe) y en Italia (Joe Cassadamorto) sus películas empezaron a circular hasta convertirse un personaje de culto. El director Frank Hennelotter (Basket Case) afirmó que "José Mojica Marins es uno de los mejores cineastas en la historia del cine de terror". "Tengo certeza de que si À Meia Noite Levarei a sua Alma hubiera circulado por los Estados Unidos en el ´63 hubiera influenciado al cine de horror de la misma manera que La Noche de los Muertos Vivos" aseguró el escritor David Winters. La revista Cult Movies aseguró que "Mojica es el mejor director de horror del mundo". Mucho para un cineasta al cual la crítica local no sabía como definir: como un genio o como un débil mental.
En los últimos años el cine de Zé do Caixão fue reivindicado en todo el mundo, haciéndose retrospectivas en los festivales cinematográficos de Sitges, Buenos Aires, Amsterdam, Fantasporto, etc.

En la actualidad José Mojica Marins tiene varios proyectos sobre Zé do Caixão, entre ellos una película que incluirá fragmentos de una operación ocular que sufrió él mismo y la creación de un museo propio en San Pablo donde colocará sus trajes, arañas y demás cosas usadas en sus películas.

Cuando se le pregunta por el futuro de Zé, Mojica responde: "Mi personaje será inmortal como cualquier otro personaje creado por los americanos y europeos, como Superman y Batman. Es un personaje del cine brasileño que, con mi muerte, proseguirá su camino".
Lo único que pedimos es que ese camino esté muy lejos del nuestro. Después de ver Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver.

(Artículo extraído de la página Quinta dimensión)

¡RECARGANDO!

¿Pensábais que había abandonado el blog eh? ¡Pues no! solo estaba haciendo lo que reza el título de este post, recargar.
Hubo unos problemas con blogspot, esto petó y perdí el dossier de Tarantino, sin duda el artículo más largo que había escrito, y me deprimí decidí tomarme unas pequeñas vacaciones, pero ya estoy aquí, si bién es cierto que ahora me lo tomaré con más calma y actualizaré unas dos veces por semana, ya que con los estudios no podré estar pendiente de esto todos los días.

Y os preguntaréis: Y este tio, está sin actualizar un mes, ¿y ahora actualiza y no se cuenta nada? Gran error, os cuento algo que si alguien ajeno a mi gente lo lee es posible que piense que huele más que el bacalao, pero para mi gente y para mí esto es sin duda una gran novedad que seguro agrada muchísimo. Sin más comienzo a contaros:

Más que menos todos conoceréis el mito de la caverna de Platón; pues bién, algo así nos ha pasado a nosotros: Todos sabemos que el final del anime de Gantz es una patata que han metido ahí y que no tiene nada que ver con el manga original, pues bién, ¿Que cuerpo se os queda si os digo que en una de nuestras series favoritas ocurre lo mismo o algo mas grave?. Caballeros, el anime de nada más y nada menos que Full Metal Alchemist es una desviación total del manga original, muchísimas cosas varían en este y de hecho la serie aún no ha acabado. Me he estado informando para vosotros (lo cual me ha costado leer algún spoiler devastador que me ha roto el alma) y por lo que parece el manga le da mil vueltas, osea que tiene que ser apoteósico. He echado una ojeada a un tomo al azar por encima y ya he visto muchos cambios, por lo tanto yo y todos hemos de ponernos manos a la obra a leer esos tomos. Hay catorce tomos editados y a partir de ahí comics sueltos, y una serie llamada "Gaiden" que va trás el capítulo sesenta si no me equivoco, aquí dejo los diez primeros tomos traducidos, conforme vaya encontrando más en castellano los iré posteando, y si alguien los encuentra sería muy amable si me los pasara para que los subiera aquí. Muchas gracias y espero que haya sido de vuestro agrado mi vuelta al blog, y perdón por el parón, en serio.

Tomo 1
Tomo 2
Tomo 3
Tomo 4
Tomo 5
Tomo 6
Tomo 7
Tomo 8
Tomo 9
Tomo 10

Kárate a muerte en Torremolinos

Sinópsis:
Torremolinos, ciudad turística de Málaga, se ve amenaza por el Dr. Malvedades, un hechicero megalómano argentino que con ayuda de sus esbirros, unos zombies ninja, quiere revivir a Jocántaro, un monstruo mitad pulpo mitad centollo que duerme en el mar cerca de la costa de Torremolinos. Para ello tendrá que sacrificar a virgenes recién folladas, una de las cuales, Danuta, es novia de Jess, un surfero católico, que intentará rescatarla a toda costa.

Comentarios:
Película española publicada en el 2000, con un presupuesto de 6000 Euros y rodada en 12 días. Con esas cifras, el resultado no podía ser otro: la que ha sido considerada una de las peores películas del cine español, y es por eso que resulta tan tronchante: el traje de gomaespuma de jocántaro, el gore, los trajes...
Es comparable con cualquier película de serie B americana, pero "con todo lo nuestro", y una banda sonora cargada de buén punk rock y canciones tronchantes de la mano de Jorge Explosión.
Sin duda una joya para todo amante del cine de serie B (o peor).


Mañana: Dossier: Quentin Tarantino

Cabeza Borradora

Sinópsis:
Henry es un chico tímido e inquieto que trabaja en una fábrica de lapiceros. Un día su amiga Mary le invita a su casa a cenar y allí descubre que ésta ha tenido un hijo suyo. Mary le explica que su hijo es una especie de monstruo, aunque su madre lo atribuye a que es prematuro. Poco después se trasladan con el niño a la casa de Henry, donde este comienza a tener graves alucinaciones.

Comentario:
Ópera prima de David Lynch (El hombre elefante, Dune...) que ha obtenido muy buenas críticas y es considerada un film de culto por gran parte de los entendidos.

Esta película podría considerarse una "antipelícula" ya que no se parece en nada a cualquier otro film. Su contenido, una mezcla de sueños y realidad, da mil significados al film, plagado de imágenes alegóricas.
Es una película muy difícil y agobiante de ver, desde las primeras escenas, con un sonido molesto de fondo y una cámara fija que incomoda en demasía, pero es solo el comienzo, no es más que "el descenso a los infiernos".
Por último un detalle anecdótico: Lynch nunca desveló como consiguió tal realismo en el "niño" de Mary y Henry, de hecho nunca ha hablado sobre él; aunque es de imaginar que esto solo es para crear un velo de misterio sobre el film...se supone.

Mañana: Karate a muerte en Torremolinos

Area 62

Banda de nü metal de origen canario, aunque actualmente reside en Barcelona.
Esta grupo fué formado en el año 2000 con 6 integrantes: bajo, batería, guitarra, dj y dos vocales, aunque en su último proyecto ya no cuentan con dj. Con un sonido contundente y una mezcla de metal, música electrónica y hip hop, esta banda está haciendose un hueco como una de las más conocidas del underground español, habiendo compartido escenario con bandas como Hamlet, Koma, Soziedad Alkolika, Species, Avulsed, 7 Notas 7 Colores, Solo los Solos, Boikot, Narco, Las Ratas, Hevia, Dusminguet, La Secta All Star, Reincidentes, O'funk'illo...
Su último trabajo, un Cd promocional grabado en Octubre de 2005 bajo el título de Quién soy nos sorprendió con tres temas de una gran calidad y letras desgarradoras que sin duda deja con ganas de más.
Si quereis mas información sobre este grupo o quereis escuchar sus temas, podeis entrar en su página web www.area62.com
También podeis ver el videoclip de su tema "El dolor" pulsando AQUÍ

Mañana: Cabeza Borradora (Eraserhead)

Jesus Christ Vampire Hunter

Sinópsis:
Jesucristo vuelve de nuevo a la tierra para juzgar a los pecadores, pero antes de poder empezar su juicio surge un peligro que deberá eliminar: Un grupo de vampiros que pueden caminar a la luz del día y se alimentan de la sangre de lesbianas. Por suerte Jesucristo contará con la ayuda de Mary Magnum, una devota, y El Santo, un luchador de Lucha libre mejicano. Solo ellos podrán liberar la tierra de este nuevo mal que se cierne sobre ella.

Comentarios:
Película de serie B de origen Canadiense rodada en el 2001, con un muy bajo presupuesto y actores casi desconocidos, lo cual es lógico después de ver su interpretación en la película.
Ésta está cargada de situaciones hilarantes, peleas con golpes imposibles y situaciones absurdas, que al menos mantienen entretenido y harán soltar alguna carcajada al espectador.
Lo único que se salva es la variada banda sonora, creada especialmente para el film, cargada de buena música y muy acorde con la película.

Mañana: Area 62

Appleseed

Sinópsis:

Deunan Knute es una de las pocas supervivientes de la III guerra mundial que vive oculta en las ruinas de una gran ciudad hasta que es encontrada y rescatada por las fuerzas especiales de Olympus, una ciudad creada tras las guerra y habitada por supervivientes de esta y por bioroides, mitad humanos mitad androides, incapaces de sentir sensaciones humanas tales como el amor, la amistad...y siendo incapaces de actuar violentamente.
Pero el ejército, capitaneado por humanos que odian a los bioroides pretenden la exterminación de estos, cosa que Knute y Briaeros, antiguo compañero sentimental suyo y miembro del SWAT, deberan evitar, aunque descubriran que no es la única conspiración que se cierne sobre ellos...

Comentario:
Película del que es considerado el genio del manga de ciencia ficción en Japón, Masamune Shirow (Autor de otras obras como Ghost in the Shell), muy en la línea del autor, con personajes muy logrados, sobretodo los femeninos, gran acabado de los droides, y con la xenofobia como uno de los temas tratados.
El argumento es una obra maestra, aunque puede dejar preguntas en el aire al ser la adaptación de un manga, por lo que no se pueden añadir todos los detalles de este.
Es la primera película creada totalmente con la técnica Cell-Shading, usada hasta ahora en videjuegos, que da un acabado espectacular muy sorprendente en el primer visionado, al igual que la banda sonora, que desde el principio de la película nos hace parecer que estamos inmersos en ella.

Mañana: Jesus Christ Vampire Hunter